Su nombre real es Christopher Hamill, pero todos le recordamos como Limahl, el intérprete del tema principal de la banda sonora de La historia Interminable. El cantante de pop nació en Wigan (Reino Unido), formando parte primero del grupo Kajagoogoo y posteriormente emprendiendo carrera en solitario.
La banda de Steven Tyler cerraba un día como hoy, en su ciudad, Boston, la gira Get a grip, bautizada igual que el álbum que presentaron en ese tour y en el que se incluían temas como Eat the rich, Livin’ on the edge y Crazy , entre otras.
Un álbum producido por Bruce Fairburn. Con Get a grip, Aerosmith recuperó el éxito comercial y volvió a poner a sus miembros en el lugar que merecían. La banda se fundó en Boston, en 1970. Tyler era el vocalista y Joe Perry el guiatrrista. Entonces triunfaron gracias a discos como Toys in the attic (1975).
Un tiempo antes de la edición de este CD, Steve Miller y su Blues Band ya había sentado las bases del estilo que los definió gracias al tema The joker
Pero Fly like an eagle definió de forma definitiva de su música. En este álbum se incluía el sencillo Rock ‘n me, otro de los nº 1 de la formación, además de Book of dreams. En la década de los 80 continuó publicando trabajos pero ninguno de ellos tuvo especial repercusión, exceptuando Abracadabra (1982), cuyo tema principal se convirtió en uno de sus mayores éxitos.
A la voz , primero del grupo de Jeff Beck y más tarde de Small Faces, se le había quedado pequeño el papel de simple vocalista , por lo que decidió emprender su propia carrera en solitario.
Esta noche es la noche se convirtió en el primer éxito en solitario y la consagración de una polémica estrella del rock en cuyas biografías todavía se destaca el hecho de haber sido expulsado de España en los 60, tras haberle aplicado la ominosa “Ley de vagos y maleantes”.
En esas biografías se cuentan, además de los éxitos musicales sus romances con mujeres espectaculares como la actriz sueca Britt Ekland. Ahora, ya superados los sesenta, cultiva los standards, de los que ha grabado ya tres álbumes y acaba de ser padre con su jovencísima esposa.
Un día como hoy, Celine Dion ofreció una rueda de prensa, en la que anunció que estaba planteándose seriamente hacer un alto en su carrera para intentar tener un hijo con su marido y manager René Angélil. Había debutado seis años antes con el álbum Unison (1990), tras el cual su reputación aumentaría de forma imparable.
Consiguió, además, un récord en 1993 al convertirse en la primera artista canadiense en lograr disco de oro en Francia. Su dueto junto a Peabo Bryson para el tema de la película Disney La bella y la bestia (1991), la catapultó a la fama. La canción alcanzó los puesto altos de las listas de ventas y ganó dos importantes premios: un Grammy y un Oscar. Entre 1992 y 1996 Celine Dion grabó seis discos, llegando a la cima más alta del éxito con Falling into you (1996), que le valió dos Grammy (Mejor Álbum del Año, y al Mejor Disco de Pop) y tras el cual optó por una retirada momentánea, que se hizo efectiva tras grabar la canción My heart will go on, tema central de la banda sonora de Titanic (1997), con la que la canadiense permaneció en lo más alto de las listas durante varias semanas.
Nació en Orange (California, EE UU). Fue miembro fundador de R.E.M., grupo del que es bajista y compositor junto a sus compañeros de viaje Michael Stipe y Peter Buck. Su primer Lp, Murmur se publicó en 1983, y en 1987 el álbum Document, empezó a reportarles un éxito considerable en lo que a ventas se refiere.
De ese disco se extrae el single The one I love, que se colocó en el puesto nº9 de Billboard. En 1991 R.E.M. volvió a las andadas con Out of time, un disco en el que se encontraban canciones como Low y Shinny happy people, otro de los grandes éxitos de la banda. En definitiva, R.E.M. ha escrito algunas de las canciones más grandes de la historia del rock como Losing my religion, que convirtió a la banda como un claro referente dentro de la escena musical internacional.
El 16 de diciembre de 1966 se lanzó al mercado el tema “Hey Joe”, una de las canciones insignia de Jimi Hendrix que tiempo más tarde estaría incluido en su álbum debut “Are you experienced”. Poco después llegarían otros como “Purple haze” y “The wind cries Mary” dando así lugar al veradero genio de la música que ha sido y es Jimi Hendrix.
Todos sus sencillos alcanzaron fama y popularidad en el Reino Unido, además de ser la mejor carta de presentación de un músico que acabaría siendo referente de muchos otros artistas venideros.
Fue, sin duda, uno de los guitarristas más originales y transgresores de la historia del rock. De hecho, en 2003 la revista Rolling Stone lo reconoció como el mejor guitarrista de todos los tiempos.
Junto a Andrew Ridgeley había puesto a bailar a medio mundo desde Wham! y decidió empezar de nuevo, esta vez en solitario.
Era una gran apuesta y había que hacerla con cuidado y tomarse su tiempo. Por eso George Michael empleó gran parte de 1987 en componer y grabar las canciones de su primer álbum en solitario: Faith.
Para grabarlo se prescindió de las cintas magnetofónicas, con lo que Faith se convirtió en el primer álbum digital de George Michael y en uno de los primeros del pop registrado por ese procedimiento.
El trabajo se hizo muy bien porque nada más y nada menos que seis temas del álbum escalaron a los primeros puestos de las listas. Ese mismo año, el disco gano el Grammy al mejor álbum del año y tanto George como sus canciones obtuvieron numerosos premios.
El 16 de diciembre de 1987 el tema “Faith” llegó al número uno de la lista de Billboard y no sería el único. Prueba de ello es que el álbum había vendido antes del cambio de siglo cerca de veinte millones de copias en todo el mundo.
Desde que Daryl Hall y John Oates se conocieron en 1967, en la Universidad, en un duelo entre grupos de rock rivales supieron que habían nacido para triunfar juntos.
Tras sus primeros pasos y después de demostrar sobradamente su valía, en 1972 fueron fichados por el sello Atlantic que intentó una y otra vez llevarlos a las listas de éxitos sin conseguirlo, pero no fue hasta que ficharon por RCA que alcanzaron su objetivo.
Corría el año 1975 y un tema de su primer álbum para la compañía, con el que consiguen entrar en las listas. Hall & Oates tenían ya un sitio en lo más alto y siguieron defendiéndolo. Sus siguientes entregas se contaron también por éxitos y no sólo éstas. También se convirtieron en superventas sus trabajos anteriores.
La consagración definitiva les llegó en 1982 cuando obtuvieron el galardón a la banda más popular en los American Music Awards. Ese mismo año lanzaron su trabajó más redondo lo, “H2O”, un álbum multiplatino del que un tema, “Maneater” llegó directo al nº 1 de la lista de Billboard.
Murió tiroteado en el motel Hacienda de Los Ángeles (California, EE UU) un día como hoy de 1964. Fue sin duda una de las más grandes voces de la música negra. Mezclaba como nadie las influencias del blues, el rock, el gospel y el soul.
Escribió grandes canciones, hoy clásicos del género como You send me o Wonderful world. Había nacido el 22 de enero de 1931. Tenía 33 años.
De alguna manera era la actualizadión de aquelal “Rebelión en las aulas” que consagro a Sidney, aunte en este caso los problemas no eran para el oscarizado actor negro, sino para Michelle Pfeiffer.
Estamos hablando de “Mentes peligrosas” y, especialmente, de el tema central su banda sonora, “Gansta’ s paradise”, que el 11 de diciembre de 1995 fue consabrada por la revista Billboard como número uno de su resumen de listas del año.
El tema, interpretado por el rapero Coolio, era el equivalente en los años 90 de aquel rock & roll que sonaba en la película precedente de 1967.
Tras más de 30 años como miembro de una de las bandas más relevantes de los últimos tiempos, Bill Wyman, el bajista de The Rolling Stones, anunció oficialmente que abandona el grupo. Eso no significó que colgara la toalla y dejara de tocar definitivamente.
En los años sucesivos estuvo tocando con amigos, sobre todo para pasárselo bien, e incluso respondió a las llamadas de sus ex compañeros para actúar con ellos en los directos más importantes de la formación. Tras anunciar su marcha, Wyman se dedicò a escribir su autobiografía, titulada Stone alone. Fue el primer Stone en lanzarse en solitario. En 1997 montó The Rhythm Kings para tocar blues y rock junto a sus amigos.
No sólo la chica era suya. Está claro que eso tan difícil de definir que marca la diferencia entre lo genial y lo mediocre también era de Michael.
Aquella máquina de hacer dólares que fueron los Jackson Five hacía tiempo que no existía.
Cuando dejaron la Motown dejaron el claustro materno en que se había gestado uno de los fenómenos de la música popular del siglo pasado.
La Tamla Motown no quiso actualizar la imagen de un grupo que había funcionado a las mil maravillas y acabó matando a la gallina de los huevos de oro: los hermanos Jackson acabaron por marcharse sin que el cambio les beneficiara tampoco.
Más que renqueantes, los hermanos, que pasaron a llamarse los Jackson a secas cuando dejaron la Motown, languidecieron y se desmembraron en la CBS hasta que, de fracaso en fracaso, llegaron al nueve de diciembre de 1984 en que eligieron la ciudad de Los Ángeles para dar su último concierto con Michael que ya tenía “Thriller” en el mercado, como invitado.
