Los años 80 comprenden la década del 1 de enero de 1980 al 31 de diciembre de 1989. El inicio de este decenio está marcado por el aumento de las tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. La amenaza nuclear se hace más patente que nunca, por lo que a mediados de la década se produce un acercamiento entre los dos bloques, que se ve favorecido principalmente por las políticas conocidas en Occidente como Glásnost y Perestroika, del mandatario soviético Mijaíl Gorbachov. El terrorismo internacional que se venía presentando desde la década anterior se intensifica y Estados Unidos bombardea la Libia de Muamar Gadafi, como represalia por ataques terroristas supuestamente patrocinados por ese país. En el ámbito latinoamericano, Perú que salía del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas por 11 años y que retornaba a la democracia de forma dictatorial, se enfrenta al movimiento revolucionario maoísta Sendero Luminoso, que inicia su lucha armada en Ayacucho y que poco a poco fue incursionando en la capital.
En el plano económico, el presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, presenta una serie de medidas económicas de libre mercado, popularmente conocidas como Reaganomics, que sientan las bases de la economía neoliberal de los años venideros.
Por otra parte, las diferencias en el desarrollo entre los diferentes pueblos del mundo se evidencian con la hambruna que devasta a varios países de África. En Etiopía la situación se torna particularmente dramática debido a la sequía.
Otro aspecto importante de esta década fueron las desapariciones forzadas en Latinoamérica que ya habían comenzado en la década anterior.
En 1983 Argentina vuelve a la democracia de forma insegura, luego de que el año anterior fuera la Guerra de las Malvinas y resultaran derrotados, y asume Raúl Alfonsín a la presidencia. En 1985 se condena en el recordado Juicio a las Juntas a los represores militares de la dictadura, siendo Argentina el primer y único país de Latinoamérica en hacerlo.
El 6 y 7 de noviembre de 1985 un comando de la organización guerrillera del Movimiento 19 de abril (M-19) asalta con armas el Palacio de Justicia, en Bogotá. Por órdenes presidenciales el rescate de los rehenes y la retoma por los militares se lleva a cabo con extrema violencia.
Chernóbil, localidad ucraniana al norte de Kiev, se convierte en el símbolo de la incapacidad del hombre para controlar el monstruo que ha creado: el riesgo continuo e inapelable de la técnica nuclear. La catástrofe nuclear contamina toda una región y provoca una lluvia radiactiva en amplias zonas de Europa.
Tras 15 años de régimen militar los chilenos vuelven a las urnas en 1988 para decidir la continuidad del general Augusto Pinochet en el gobierno. El plebiscito le fue adverso y la democracia vuelve de forma insegura en 1990.
En 1989 la URSS y el bloque soviético en general se encuentran más debilitados que nunca. En noviembre el muro de Berlín que encarnaba la división de dicha ciudad desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, fue demolido por los propios berlineses, dando con ello el golpe de gracia a la era soviética.
La existencia del sida se hace pública por primera vez en junio de 1981 y acabará presentándose ante el mundo como una epidemia de enormes proporciones.
Países asiáticos como Corea del Sur, Taiwán y Singapur experimentan un rápido desarrollo industrial que no se detendría durante el resto del siglo.
Los videojuegos se hacen cada vez más populares y comienza a extenderse, de este modo, una industria que en la actualidad genera beneficios superiores a los del cine o la literatura. Una nueva cultura, una nueva forma de aprender, interactuar, pensar o entretenerse.
En el ámbito cultural, esta década tiene muchos seguidores de su estilo de vida, como la moda, la música y exhibiciones televisivas y del séptimo arte, exclusivas, en la opinión de muchos admiradores, de este decenio.
martes, 30 de diciembre de 2014
UN DIA COMO HOY...George Harrison, atacado en su casa
George Harrison fue apuñalado cuatro veces en su casa de Henley-upon-Thames, cerca de Londres (Reino Unido) por un fan loco, que entró a su casa estando él y su esposa Olivia dentro.
Una de las puñaladas la recibió cerca del corazón, pero sobrevivió al ataque. Precisamente fue la esposa de Harrison la que consiguió reducir al atacante. El ex beatle, de 56 años y su mujer fueron trasladados a un hospital donde se recuperaron pronto del incidente.
Emprendieron acciones legales contra el atacante.
lunes, 29 de diciembre de 2014
Jamaica imprime un sello conmemorativo con la figura de Bob Marley
La estrella del reggae había fallecido un año antes, el 11 de mayo de 1981, pero en su país natal no iban a dejar que su legado se diluyese en la nada.
De hecho, la figura de Marley permanece viva año tras año. Fue el rey indiscutible del reggae, el sonido jamaicano más internacional. Entre sus clásicos se encuentran temas como Could you be loved?, I shot the sheriff, No woman, no cry, Jammin’ o Three little birds.
Dave Manson inicia una carrera en solitario
Su debut llevaba por título Alone together y en poco tiempo se convirtió en disco de oro. Poco después trabajo con Mamma Cass, y más tarde, aunque siguió publicando discos e incluso cosechando algún éxito como el single We just disagree, no volvió a gozar de demasiado éxito. Junto a Traffic vivió momentos de gloria gracias a temas como Paper sun.
domingo, 28 de diciembre de 2014
¿Lennon o McCartney?
Si nunca lo has tenido claro es posible que éste interrogante te haya perseguido desde que escuchaste por primera vez a los Beatles. No eres el único. La productora Scared Goose también tenía la duda y ha tardado 10 años en intentar dar una respuesta mediante un video de 34 minutos en el que se recopilan las opiniones de 550 personajes famosos entre los que hay actores, varias celebrities, y por supuesto, prestigiosos músicos.Paul y John siempre tuvieron cierta rivalidad en lo que a música se refiere. Entre 1962 y 1969 crearon conjuntamente cerca de 200 composiciones, por entonces, la comparación entre los artistas empezaba a dejarse ver, pero tras la separación de los Beatles, Lennon y McCartney jugaron de forma más descarada al juego de la libre competencia. ¿Qué fueron capaces de aportar a la música cada uno por separado? ¿Eres más “de mamá o de papá”?.
Metallica, Garbage, Robert De Niro, Lady Gaga ó Guillermo del Toro, entre otros, responden a la controvertida pregunta. En conclusión, la respuesta todavía sigue siendo muy incierta.
‘Beggars banquet’ entra en la lista de UK en el nº 3
Era el noveno trabajo de los Stones y en el Reino Unido se colocó de salida en un discreto pero honroso tercer puesto.
El álbum que contenía cortes tan emblemáticos como Sympathy for the devil tuvo algún que otro problema a la hora de ver la luz en el mercado.Decca Records, la compañía que lo editaba, se opuso a la portada elegida por los miembros del grupo que mostraba el interior de un baño público repleto de pintadas. Un hecho que provocó el enfado considerable de su líder, Mick Jagger, que finalmente se salió con la suya. El disco salió a la venta en noviembre de ese año con el diseño originario. En EE UU alcanzó el nº 5 en la lista de Billboard 200.
Muere Dennis Wilson (Beach Boys)
Había nacido el 4 de diciembre de 1944 en Inglewood (California, EE UU). Fue, junto a sus hermanos Brian y Carl, Mike Love (su primo) y Al Jardine, miembro fundador y batería de The Beach Boys.
Junto a ellos escribió algunos de los pasajes más populares de la música de los años 60, en América. Siempre se ha dicho que él era el menos talentoso de los hermanos Wilson. De cualquier forma, suya es la voz que se escucha en temas como Little girl (You’re my Miss America), Surfers rule y This car of mine. Pero los verdaderos éxitos de The Beach Boys, fueron otros como Surfin’ Safari (1962)y Good vibrations.
sábado, 27 de diciembre de 2014
Lennon y McCartney son considerados los mejores compositores del año 1963
Al frente de esta valoración estaba el crítico musical Richard Buckle, que incluso se atrevió a decir que ‘eran los mejores compositores desde Beethoven’.
Ese mismo año el cuarteto de Liverpool había publicado el disco With the Beatles y la versión americana de Please, please, me, que se tituló Introducing… The Beatles.
Just like starting over, nº 1 de Billboard
El tema fue el primer single que se extrajo del álbum Double fantasy de Lennon y Yoko Ono. Fue por tanto, un nº 1 póstumo que dejaba claro que el legado de Lennon iba a pervivir muchos años más.
Se estrena el show televisivo de Sonny & Cher
Cher, la nueva Cleopatra la reina, gracias al hilo y la aguja, de la eterna juventud, no siempre estuvo sola y, es más, ya era famosa antes de su triunfo en solitario.
Cher formó dúo con su marido, Sonny Bono, un genio de la música, capaz de escribir temas tan redondos como I ve got you, babe que les llevaron a lo alto del Show Bussiness norteamericano.
La pareja, como todo triunfador que se preciara por aquel entonces, hablamos de los primeros setenta, tuvo su propio programa en la televisión. Fue en la CBS y arrancó el 27 de diciembre de 1971.
Bien es verdad que este show propio, la Sonny & Cher comedy hour, había tenido un precedente ese mismo año, cuando la pareja ocupó en verano la franja dejada por las vacaciones de otro programa. Fue tal el éxito que Fred Silverman, responsable entre responsables de la CBS, decidió convertir en permanente lo que había sido una aparición temporal.
El show que contó siempre con excelentes audiencias, acabó en 1974 cuando se precipitó el divorcio de la pareja.
viernes, 26 de diciembre de 2014
Hiperhumor
El programa estaba protagonizado por el elenco conocido como Los Uruguayos: Ricardo Espalter, Julio Frade, Eduardo D'Angelo, Enrique Almada, Andrés Redondo y Berugo Carámbula, quienes realizaron programas en la televisión de Argentina desde los años '60, entre ellos Telecómicos, Telecataplum, Hupomorpo, Comicolor y Rapicómicos, además de Decalegrón en la televisión de Uruguay.
Hiperhumor se desarrollaba en varios sketches como "La disquería", "La farmacia", "Las hermanas Rivarola" o "El Payador Gabino", "El Único", "El Baile" (de estos 2 últimos participaba el grupo musical Las Primas), entre otro
HE - MAN Y SHE-RA (DOS HERMANOS CON PODER)
La verdadera identidad de He-Man es la del príncipe Adam, hijo del Rey Randor y la Reina Marlena, reyes de Eternia. La Reina Marlena es de origen terrícola, por lo que Adam es mitad humano. Eternia al igual que Eternia, es un planeta similar al planeta tierra, que cuenta con vida propia como oceános, su propia fauna y flora, además con un sol propio y un satélite natural. Planeta que fue poblado por diferentes criaturas de otras galaxias, entre ellos los terrícolas.
En la nueva versión, la Hechicera del castillo Grayskull dotó a Adam del poder para convertirse en He-Man si éste empuñaba su espada mágica y decía: "Por el poder de Grayskull... ¡Yo tengo el poder!". Esta última versión es la más conocida de la historia.
La mascota de Adam es un cobarde tigre verde llamado Cringer. Tras transformarse Adam en He-Man, Cringer crece y obtiene valor, convirtiéndose en Battle Cat, que es una especie de "corcel" para He-Man. Adam es amigo de la bella y decidida Teela, capitana de la Guardia Real e hija adoptiva de Duncan (mentor del Príncipe Adam). Ella está enamorada de He-Man (aunque no de Adam, similar a la historia de Luisa y Clark en Superman).
El Castillo Grayskull, similar a una calavera gigante, es la fuente del Poder de Grayskull. Dentro del castillo vive Sorceress, quien se comunica telepáticamente con He-Man y que se convierte en un halcón cuando está fuera del castillo, además fue la responsable de ofrecer a Adam sus nuevas habilidades. Además Sorceress es madre de Teela, la cual cuando era bebé la intentaron raptar y fue salvada por Duncan quien se convirtió en su padre adoptivo.
Para proteger a su familia, He-Man mantiene su doble identidad en secreto, compartiendo la verdad únicamente con Man-At-Arms (el alias de Duncan), Orko, Cringer/Battle Cat, y Sorceress. La historia original también incluía al dragón Granamyr y a Zodak como conocedores del secreto. He-Man era asistido por variedad de aliados en su lucha contra el mal: Ram-Man, Stratos, Man-E-Faces, etc.
Adam tiene una hermana gemela llamada Adora, en teoría Princesa de Eternia, pero que lidera la Gran Rebelión contra Hordak en el planeta Etheria (no confundir con Eternia). Adora, al igual que Adam, ha sido dotada del poder de Grayskull, y se puede convertir en She-Ra, la Princesa del Poder. He-Man apareció ocasionalmente en She-Ra, la serie para televisión.
SHE- RA la princesa del poder :
Canalizando la combinación del poder del universo y la sabiduria de los ancianos de Eternia, Adora se transforma en She-Ra, la mujer más poderosa del universo. Su fortaleza no proviene de la fuerza bruta, sino de su recta voluntad y de sus ingeniosos poderes mágicos y habilidad de curación. También tiene el poder de comunicarse telepáticamente con los animales. Tanto como She-Ra y Adora dirigen la Gran Rebelión de Etheria en contra de los invasores de la Horda.
La serie animada
En esta serie la historia cuenta que Hordak (maestro de Skeletor) secuestró a Adora (She-Ra), hermana de Adam (He-Man), recién nacida en un ataque al palacio de Eternia, en venganza, Hordak al no haber podido conquistar Eternia en aquella época, la llevó a Etheria, la crió e hizo capitana de guardia del Ejército de La Horda.
Pero en los primeros episodios de la serie, He-Man acude a Etheria por medio de un portal dimensional. Allí conoce la situación del lugar y como La Horda somete y se aprovecha del pueblo, así que se une a otros personajes en la rebelión. En un ataque de La Horda conoce a Adora (a la que NO identifica como hermana pues ni sabe de su existencia), la cual consigue llevárselo inconsciente a la base de Hordak, lugar donde comparten unas palabras y Adora se dispone a salir en pos de ver con sus propios ojos lo que hace realmente La Horda y comprobar si está o no en el bando correcto.
Tras descubrir los horrores a los que su maestro Hordak somete a la población, esta se enfrenta a él pero la Hechicera ayudante de éste la somete bajo un conjuro para que siga siendo fiel. Al final, llamada por la hechicera de GreySkull a través de la Espada de Protección (Sword of Protection), Adora descubre toda la verdad sobre su pasado y sobre quién es en realidad He-Man: su hermano. Tras salvarlo convertida en She-Ra y escapar juntos, lideraría desde entonces La Rebelión en contra de Hordak.
A diferencia de He-Man, la espada de la protección de She-Ra puede transformarse en toda clase de armas útiles como escudos, boomerangs, etc. Además el poder de la espada está en la gema que posee mientras que en el caso de He-man, es la espada en sí que posee el poder.
En la nueva versión, la Hechicera del castillo Grayskull dotó a Adam del poder para convertirse en He-Man si éste empuñaba su espada mágica y decía: "Por el poder de Grayskull... ¡Yo tengo el poder!". Esta última versión es la más conocida de la historia.
La mascota de Adam es un cobarde tigre verde llamado Cringer. Tras transformarse Adam en He-Man, Cringer crece y obtiene valor, convirtiéndose en Battle Cat, que es una especie de "corcel" para He-Man. Adam es amigo de la bella y decidida Teela, capitana de la Guardia Real e hija adoptiva de Duncan (mentor del Príncipe Adam). Ella está enamorada de He-Man (aunque no de Adam, similar a la historia de Luisa y Clark en Superman).
El Castillo Grayskull, similar a una calavera gigante, es la fuente del Poder de Grayskull. Dentro del castillo vive Sorceress, quien se comunica telepáticamente con He-Man y que se convierte en un halcón cuando está fuera del castillo, además fue la responsable de ofrecer a Adam sus nuevas habilidades. Además Sorceress es madre de Teela, la cual cuando era bebé la intentaron raptar y fue salvada por Duncan quien se convirtió en su padre adoptivo.
Para proteger a su familia, He-Man mantiene su doble identidad en secreto, compartiendo la verdad únicamente con Man-At-Arms (el alias de Duncan), Orko, Cringer/Battle Cat, y Sorceress. La historia original también incluía al dragón Granamyr y a Zodak como conocedores del secreto. He-Man era asistido por variedad de aliados en su lucha contra el mal: Ram-Man, Stratos, Man-E-Faces, etc.
Adam tiene una hermana gemela llamada Adora, en teoría Princesa de Eternia, pero que lidera la Gran Rebelión contra Hordak en el planeta Etheria (no confundir con Eternia). Adora, al igual que Adam, ha sido dotada del poder de Grayskull, y se puede convertir en She-Ra, la Princesa del Poder. He-Man apareció ocasionalmente en She-Ra, la serie para televisión.
SHE- RA la princesa del poder :
Canalizando la combinación del poder del universo y la sabiduria de los ancianos de Eternia, Adora se transforma en She-Ra, la mujer más poderosa del universo. Su fortaleza no proviene de la fuerza bruta, sino de su recta voluntad y de sus ingeniosos poderes mágicos y habilidad de curación. También tiene el poder de comunicarse telepáticamente con los animales. Tanto como She-Ra y Adora dirigen la Gran Rebelión de Etheria en contra de los invasores de la Horda.
La serie animada
En esta serie la historia cuenta que Hordak (maestro de Skeletor) secuestró a Adora (She-Ra), hermana de Adam (He-Man), recién nacida en un ataque al palacio de Eternia, en venganza, Hordak al no haber podido conquistar Eternia en aquella época, la llevó a Etheria, la crió e hizo capitana de guardia del Ejército de La Horda.
Pero en los primeros episodios de la serie, He-Man acude a Etheria por medio de un portal dimensional. Allí conoce la situación del lugar y como La Horda somete y se aprovecha del pueblo, así que se une a otros personajes en la rebelión. En un ataque de La Horda conoce a Adora (a la que NO identifica como hermana pues ni sabe de su existencia), la cual consigue llevárselo inconsciente a la base de Hordak, lugar donde comparten unas palabras y Adora se dispone a salir en pos de ver con sus propios ojos lo que hace realmente La Horda y comprobar si está o no en el bando correcto.
Tras descubrir los horrores a los que su maestro Hordak somete a la población, esta se enfrenta a él pero la Hechicera ayudante de éste la somete bajo un conjuro para que siga siendo fiel. Al final, llamada por la hechicera de GreySkull a través de la Espada de Protección (Sword of Protection), Adora descubre toda la verdad sobre su pasado y sobre quién es en realidad He-Man: su hermano. Tras salvarlo convertida en She-Ra y escapar juntos, lideraría desde entonces La Rebelión en contra de Hordak.
A diferencia de He-Man, la espada de la protección de She-Ra puede transformarse en toda clase de armas útiles como escudos, boomerangs, etc. Además el poder de la espada está en la gema que posee mientras que en el caso de He-man, es la espada en sí que posee el poder.
Muere Curtis Mayfield
Con él como parte de la banda colocan temas como Gipsy woman en lo mas alto de las listas y como compositor fue el creador entre otras del himno del movimiento pro derechos civiles People get ready que interpretaran entre otros grandes artistas como Lady soul: La gran Aretha Franklin.
Y es que Curtis Mayfiled era profundo, prolífico, un predicador, un profeta, un poeta, un revolucionario, poseedor de una voz inconfundible con la que narraba la crónica social en sus letras. Tanto de temática social como en sus bellas canciones de amor Curtis cogía la música en su nivel más esencial para lazar un mensaje positivo que transmitir a los que más lo necesitaban.
Dulce y poderoso emprendió su trayectoria en solitario en 1970 y dos años después aparecería la película Superfly y con ella una banda sonora creada por el que tuvo mucha más relevancia que la propia película.
Era por entonces junto a Stevie Wonder y Marvin Gayne el icono de un nuevo soul y aun que no tan conocido como ellos, en algunos aspectos les superaba.
Después de los 70, la llegada de la música disco oscurece su carrera y volvía a principios de los80 a crear algunos hits más.
Cantante, compositor, productor, genial guitarrista, arreglista y con un corazón lleno de amor. Un ser humano excepcional que ha conseguido un puesto de honor entre los más grandes.
En 1990 ese hombre básico para entender el soul y el funk sufrió un terrible accidente en un concierto en Brooklyn al caerle antes de un concierto,un puente de luces. Quedó postrado en una silla de ruedas, para unos años mas tarde perder una pierna a causa de la diabetes; aun así, y reiteramos, el excepcional Curtis no se resigno y grabo un nuevo álbum a pesar de que tuvo que hacerlo tumbado en el suelo boca arriba.
El 26 de diciembre de 1999 y con 57 años Curtis nos dejaba para siempre siendo además de todo un genio, uno de los escasísimos artistas que figuran por partida doble en el Rock & Roll Hall of Fame, una por su carrera en el seno de los Impressions y otra por su trayectoria en solitario. Y se hubiese merecido incluso más.
Y es que Curtis Mayfiled era profundo, prolífico, un predicador, un profeta, un poeta, un revolucionario, poseedor de una voz inconfundible con la que narraba la crónica social en sus letras. Tanto de temática social como en sus bellas canciones de amor Curtis cogía la música en su nivel más esencial para lazar un mensaje positivo que transmitir a los que más lo necesitaban.
Dulce y poderoso emprendió su trayectoria en solitario en 1970 y dos años después aparecería la película Superfly y con ella una banda sonora creada por el que tuvo mucha más relevancia que la propia película.
Era por entonces junto a Stevie Wonder y Marvin Gayne el icono de un nuevo soul y aun que no tan conocido como ellos, en algunos aspectos les superaba.
Después de los 70, la llegada de la música disco oscurece su carrera y volvía a principios de los80 a crear algunos hits más.
Cantante, compositor, productor, genial guitarrista, arreglista y con un corazón lleno de amor. Un ser humano excepcional que ha conseguido un puesto de honor entre los más grandes.
En 1990 ese hombre básico para entender el soul y el funk sufrió un terrible accidente en un concierto en Brooklyn al caerle antes de un concierto,un puente de luces. Quedó postrado en una silla de ruedas, para unos años mas tarde perder una pierna a causa de la diabetes; aun así, y reiteramos, el excepcional Curtis no se resigno y grabo un nuevo álbum a pesar de que tuvo que hacerlo tumbado en el suelo boca arriba.
El 26 de diciembre de 1999 y con 57 años Curtis nos dejaba para siempre siendo además de todo un genio, uno de los escasísimos artistas que figuran por partida doble en el Rock & Roll Hall of Fame, una por su carrera en el seno de los Impressions y otra por su trayectoria en solitario. Y se hubiese merecido incluso más.
For those about to rock (We salute you), nº 1 del Billboard 200
En España el disco salió con los colores (dorado y negro) cambiados de sitio con respecto de su versión internacional. Mientras que en todo el mundo la portada era dorada con el cañón en negro, en nuestro país, el cañón salió en dorado y el fondo en negro.
Se convirtió en toda una pieza de coleccionista en su época. Pese a alcanzar lo más alto de la lista americana de álbumes, For those about to rock (We salute you) ponía en evidencia el hueco dejado por Bon Scott en la formación. En el disco se incluían canciones como Inject the venom, Evil walks, Let’s get it up y la que le daba título, entre otras.
miércoles, 24 de diciembre de 2014
Formas de arruinarse la Nochebuena (Solo a Homero le pasa)
Si hay algo que nos enseñan las series es que el día es muy largo y en Nochebuena puede pasar de todo… De hecho, un día que empieza con la ilusión de preparar una buena cena y disfrutarla con la familia y amigos más cercanos puede convertirse en un minuto en un infierno del que no poder salir.
Para empezar, puede ser que no te dejen salir de la oficina. Es algo que pasó con Remington Steele, mítica serie cuyo episodio en el que esto ocurre se emitió en diciembre de 1985. Los protagonistas se encuentran trabajando en la agencia de detectives, y en mitad del vinito en la oficina, cuando están a punto de irse a la cena de Navidad, tres ladrones vestidos de Papá Noel los retienen durante horas a punta de pistola.
Algo un poco más inusual que podría pasarte es que tu novio tuviera una crisis existencial por tener un pasado malvado como demonio, pues casi 300 años de vampiro sanguinario dan para mucho y se les hace tarde, claro. Buffy, cazavampiros contaba la historia de esta chica elegida para luchar contra las fuerzas del mal. Sarah Michelle Gellar no ha conseguido hacer nada nuevo desde entonces, mientras que David Boreanaz ha triunfado con su spin-off y sigue a tope con Bones.
Otra opción, sin duda la menos apetecible, es que te descuarticen. Así se las gastan en Dexter, el asesino del camión de hielo, que en la Navidad de 2006 andaba suelto por la ciudad haciendo de las suyas. Dexter se ha enterado que esto de chuletear a la gente es algo de familia, el asesino es su hermano y va a tener que encontrarlo antes de la cena porque, a saber lo que te pone éste para cenar…
Björn Ulvaeus y Agneta Fältskog anuncian su separación
Él, Björn Ulvaeus, era el guitarrista y compositor de ABBA y ella, Agneta Fältskog, una de las voces femeninas del popular cuarteto sueco.
Un día como hoy anunciaron su separación, puesto que, además de compañeros de grupo, eran pareja. A ABBA, como tal, aún le quedaban grandes éxitos que cosechar como The winner takes it all, canción muy relacionada con lo que acababa de suceder. Entre los temas recordados para siempre de ABBA están Mamma mia, Chiquitita, Dancing queen y Waterloo.
GRANDES EXITOS DE ABBA
martes, 23 de diciembre de 2014
Another day in paradise, nº 1 de Billboard
Era una canción de Phil Collins. Además de llegar a lo más alto de la lista de ventas, fue proclamado tema del año por la popular publicación musical.
El single se incluía en el álbum “…But seriously”, y en el que también se recogían otros de los títulos más conocidos del cantante como “I wish it would rain down” y “Do you remember”.
Roger Waters y David Gilmour entierran el hacha de guerra
A cambio Waters recibiría los royalties y los derechos de imagen correspondientes. El primer disco del grupo sin su primer líder fue A momentary lapse of reason (1987).
Por su parte, Roger Waters inició una carrera en solitario nada más abandonar Pink Floyd. Su debut fue el disco The pros and cons of hitchhiking (1984). Después llegaría Radio K.A.O.S. (1987) y Amused to death (1992).
lunes, 22 de diciembre de 2014
Fallecio hoy el cantante británico Joe Cocker a los 70 años
El pasado mes de septiembre, Billy Joel hizo una pausa en su concierto del Madison Square Garden en Nueva York para rendir tributo a su amigo Joe Cocker. "Es un gran cantante que no está muy bien en la actualidad", dijo antes de hacer su versión de 'A little help from my friend' como homenaje.
Fue la primera vez que el público supo que la salud de Cocker estaba delicada. Este lunes, el cantante ha muerto a los 70 años de edad, según ha confirmado su agente Barrie Marshall a la BBC. Llevaba tiempo con cáncer de pulmón.
Su compañía Sony ha emitido el siguiente comunicado: "John Robert Cocker, conocido por su familia, amigos, su comunidad y todos sus fans alrededor del mundo como Joe Cocker, falleció este 22 de diciembre, tras una dura batalla contra un cáncer de pulmón. Mr. Cocker tenía 70 años. Su éxito internacional como cantante de rock y de blues comenzó en 1964 y continúa hasta hoy. Joe creó alrededor de 40 discos y giró por todo el mundo".
Cocker obtuvo mucha fama con una versión del 'A Little Help From My Friends', de The Beatles. Pero también es autor de éxitos como 'Up where we belong' (de la banda sonora de la película 'Oficial y caballero') y 'You can leave your hat on' (de 'Nueve semanas y media').
De voz desgarrada, fue uno de los artistas que participó en la primera edición del festival de Woodstock de 1969. Por 'Up Where We Belong', un dueto con Jennifer Warnes, ganó un Grammy en 1983.
El cantante inglés, nacido en Sheffield (norte de Inglaterra) en 1944, a los 15 años ya participaba en bandas como 'The Avengers', su primer grupo en el que actuaba bajo el seudónimo de Vance Arnold. Luego formó parte de 'Big Blues' en 1963 y de 'The Grease Band' en 1966.
"Era simplemente único, será imposible llenar el espacio que deja en nuestros corazones", ha expresado su agente.
UN GRANDE DE MEXICO Y EL MUNDO !! "CANTINFLAS"
Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes fue el sexto de los catorce hijos del matrimonio formado por el cartero Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar. De los catorce hijos, sólo sobrevivieron ocho al parto: Pedro, José, Catalina, el propio Mario, Eduardo, Esperanza, Enrique y Roberto. Nació en el barrio mexicano de Santa María la Ribera, pero se crió en el de Tepito.
Se dedicó a diversos trabajos, fue ayudante de zapatero, para después "ascender" a bolero (limpiabotas), mandadero, cartero, taxista, empleado de billar, boxeador y hasta torero. A principios de 1928 se alistó en el ejército mexicano como soldado de infantería con estudios de mecanógrafo, pero el 23 de mayo de ese año su padre envió una carta al ejército en la que solicitaba la baja de su hijo. El motivo no era otro que la edad de Mario: tenía 16 años y había mentido, fingiendo que tenía 21.
Se casó con la moscovita Valentina Ivanova Zuvareff el 27 de octubre de 1934. Tenía 23 años y permanecieron juntos hasta la muerte de ella, en 1966. Cinco años antes del fallecimiento de Valentina, el matrimonio adoptó a Mario Arturo Moreno Ivanova.
Su personalidad cómica lo llevó a las carpas de los circos y de ahí pasó al teatro y al cine. En los escenarios populares compartió créditos con el socio artístico de sus primeros años, Manuel Medel Ruíz, con el que además filmó tres películas entre 1937 y 1939.
Moreno fue presidente de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y fue el primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). Tras retirarse, Mario Moreno dedicó su vida a ayudar a los demás a través de la caridad y de organizaciones de beneficencia, sobre todo las de ayuda a la infancia.
Fallecimiento
Murió a causa de un cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Miles de personas se reunieron en un día lluvioso para su funeral, un evento nacional que duró tres días. Sus cenizas yacen en la cripta familiar de la familia Moreno Reyes, en el Panteón Español de la Ciudad de México. Fue homenajeado por muchos jefes de Estado y por el Congreso de los Estados Unidos, que mantuvo un minuto de silencio por él.
Después de su muerte, comenzó una batalla legal entre su hijo adoptado,[cita requerida] Mario Moreno Ivanova, y el sobrino del actor, Eduardo Moreno, sobre el control de 34 películas hechas por Cantinflas. El sobrino sostenía que su tío le había dado permiso escrito para tomar los derechos de las películas cuando estaba en su lecho de muerte. Moreno Ivanova argumenta que es el heredero directo de Cantinflas y por lo tanto los derechos le pertenecen. Eduardo Moreno ganó la demanda en dos ocasiones, pero finalmente triunfó Moreno Ivanova, luego de dos apelaciones.
Al mismo tiempo, otra demanda surgió entre Columbia Pictures y Mario Moreno Ivanova sobre el control de esas películas. Columbia dijo que compró los derechos de las películas hacía cuatro décadas, en una corte que notó varios errores en los documentos. Moreno Ivanova quería que los derechos quedaran en su poder y, más generalmente, en el poder de México, como tesoro nacional. El 2 de junio del 2001, luego de ocho años de batalla, finalmente Columbia se quedó con los derechos de las 34 películas disputadas.4
Centenario
En agosto de 2011 se cumplió el centenario de su nacimiento y se celebró con una serie de eventos y festejos en México y Latinoamérica. El Gobierno del Distrito Federal elaboró una exposición en el Paseo de la Reforma en honor al Centenario de su natalicio.
Origen del nombre
De joven, realizaba una variedad de actos en carpas rodantes, y fue en ellas donde recibió el apodo de Cantinflas; sin embargo, el origen del nombre se pierde en la leyenda. Según un obituario, es un nombre sin significado alguno, que fue inventado a fin de evitar que sus padres se enteraran de que trabajaba en el negocio del espectáculo, al que consideraban una ocupación vergonzosa. En otra versión, el ensayista mexicano Carlos Monsiváis cita el legendario origen del discurso del personaje:
De acuerdo a una leyenda con la que él está de acuerdo, el joven Mario Moreno, intimidado por el pánico escénico, una vez en la carpa Ofelia olvidó su monólogo original. Comenzó a decir lo primero que le viene a la mente en una completa emancipación de palabras y frases y lo que sale es una brillante incoherencia. Los asistentes lo atacan con la sintaxis y él se da cuenta: el destino ha puesto en sus manos la característica distintiva, el estilo que es la manipulación del caos. Semanas después, se inventa el nombre que marcará la invención. Alguien, molesto por las frases sin sentido grita: «Cuánto inflas» o «en la cantina inflas», la contracción se crea y se convierte en la prueba del bautismo que el personaje necesita.
Carlos Monsiváis
Pero según el sobrino del actor esta teoría es una invención de la gente que provocaba la risa de Mario Moreno. Además afirma que el nombre fue una creación propia del actor y que su verdadero origen se lo llevó con él a la tumba.5
Carrera en el mundo del espectáculo
Antes de comenzar su vida profesional, exploró un número de posibles carreras como la de químico, el boxeo e incluso ser torero profesional antes de unirse al mundo del espectáculo como bailarín. Para 1930, ya se presentaba en el circuito de carpas de la ciudad de México y se turnaba entre las carpas Ofelia, Sotelo de Azcapotzalco y finalmente la carpa Valentina, donde conoció a su futura esposa. Al principio trató de imitar a Al Jolson, pintándose la cara de negro, pero después formó su propio personaje inspirándose en los habitantes de los barrios pobres, con pantalones holgados, una soga como cinto y un bigote muy particular. En las carpas bailaba, realizaba acrobacias y otros varios oficios.
Se dedicó a diversos trabajos, fue ayudante de zapatero, para después "ascender" a bolero (limpiabotas), mandadero, cartero, taxista, empleado de billar, boxeador y hasta torero. A principios de 1928 se alistó en el ejército mexicano como soldado de infantería con estudios de mecanógrafo, pero el 23 de mayo de ese año su padre envió una carta al ejército en la que solicitaba la baja de su hijo. El motivo no era otro que la edad de Mario: tenía 16 años y había mentido, fingiendo que tenía 21.
Se casó con la moscovita Valentina Ivanova Zuvareff el 27 de octubre de 1934. Tenía 23 años y permanecieron juntos hasta la muerte de ella, en 1966. Cinco años antes del fallecimiento de Valentina, el matrimonio adoptó a Mario Arturo Moreno Ivanova.
Su personalidad cómica lo llevó a las carpas de los circos y de ahí pasó al teatro y al cine. En los escenarios populares compartió créditos con el socio artístico de sus primeros años, Manuel Medel Ruíz, con el que además filmó tres películas entre 1937 y 1939.
Moreno fue presidente de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y fue el primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). Tras retirarse, Mario Moreno dedicó su vida a ayudar a los demás a través de la caridad y de organizaciones de beneficencia, sobre todo las de ayuda a la infancia.
Fallecimiento
Murió a causa de un cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Miles de personas se reunieron en un día lluvioso para su funeral, un evento nacional que duró tres días. Sus cenizas yacen en la cripta familiar de la familia Moreno Reyes, en el Panteón Español de la Ciudad de México. Fue homenajeado por muchos jefes de Estado y por el Congreso de los Estados Unidos, que mantuvo un minuto de silencio por él.
Después de su muerte, comenzó una batalla legal entre su hijo adoptado,[cita requerida] Mario Moreno Ivanova, y el sobrino del actor, Eduardo Moreno, sobre el control de 34 películas hechas por Cantinflas. El sobrino sostenía que su tío le había dado permiso escrito para tomar los derechos de las películas cuando estaba en su lecho de muerte. Moreno Ivanova argumenta que es el heredero directo de Cantinflas y por lo tanto los derechos le pertenecen. Eduardo Moreno ganó la demanda en dos ocasiones, pero finalmente triunfó Moreno Ivanova, luego de dos apelaciones.
Al mismo tiempo, otra demanda surgió entre Columbia Pictures y Mario Moreno Ivanova sobre el control de esas películas. Columbia dijo que compró los derechos de las películas hacía cuatro décadas, en una corte que notó varios errores en los documentos. Moreno Ivanova quería que los derechos quedaran en su poder y, más generalmente, en el poder de México, como tesoro nacional. El 2 de junio del 2001, luego de ocho años de batalla, finalmente Columbia se quedó con los derechos de las 34 películas disputadas.4
Centenario
En agosto de 2011 se cumplió el centenario de su nacimiento y se celebró con una serie de eventos y festejos en México y Latinoamérica. El Gobierno del Distrito Federal elaboró una exposición en el Paseo de la Reforma en honor al Centenario de su natalicio.
Origen del nombre
De joven, realizaba una variedad de actos en carpas rodantes, y fue en ellas donde recibió el apodo de Cantinflas; sin embargo, el origen del nombre se pierde en la leyenda. Según un obituario, es un nombre sin significado alguno, que fue inventado a fin de evitar que sus padres se enteraran de que trabajaba en el negocio del espectáculo, al que consideraban una ocupación vergonzosa. En otra versión, el ensayista mexicano Carlos Monsiváis cita el legendario origen del discurso del personaje:
De acuerdo a una leyenda con la que él está de acuerdo, el joven Mario Moreno, intimidado por el pánico escénico, una vez en la carpa Ofelia olvidó su monólogo original. Comenzó a decir lo primero que le viene a la mente en una completa emancipación de palabras y frases y lo que sale es una brillante incoherencia. Los asistentes lo atacan con la sintaxis y él se da cuenta: el destino ha puesto en sus manos la característica distintiva, el estilo que es la manipulación del caos. Semanas después, se inventa el nombre que marcará la invención. Alguien, molesto por las frases sin sentido grita: «Cuánto inflas» o «en la cantina inflas», la contracción se crea y se convierte en la prueba del bautismo que el personaje necesita.
Carlos Monsiváis
Pero según el sobrino del actor esta teoría es una invención de la gente que provocaba la risa de Mario Moreno. Además afirma que el nombre fue una creación propia del actor y que su verdadero origen se lo llevó con él a la tumba.5
Carrera en el mundo del espectáculo
Antes de comenzar su vida profesional, exploró un número de posibles carreras como la de químico, el boxeo e incluso ser torero profesional antes de unirse al mundo del espectáculo como bailarín. Para 1930, ya se presentaba en el circuito de carpas de la ciudad de México y se turnaba entre las carpas Ofelia, Sotelo de Azcapotzalco y finalmente la carpa Valentina, donde conoció a su futura esposa. Al principio trató de imitar a Al Jolson, pintándose la cara de negro, pero después formó su propio personaje inspirándose en los habitantes de los barrios pobres, con pantalones holgados, una soga como cinto y un bigote muy particular. En las carpas bailaba, realizaba acrobacias y otros varios oficios.
1942... Nacen Maurice y Robin Gibb (grandes de la musica )
Primero vio la luz Robin y treinta y cinco minutos después Maurice. Lo que la feliz familia Gibb no sabía es que aquellos niños, más que un pan debajo del brazo, lo que traían eran discos y discos de oro y platino a lo largo de cuatro décadas de la historia de la música.
Aquel parto doble tuvo lugar en la isla de Mann el 22 de diciembre de 1942 en plena y durísima posguerra de un país arrasado por las bombas y arruinado y endeudado tras aquel sangre sudor y lágrimas que le llevó a la victoria frente al nazismo.
No es de extrañar por tanto que la familia Gibb se viese obligada a emigra a Australia y a establecerse en Brisbane, donde aquellos pequeños, junto a su hermano mayor, Barry, dieron sus primeros pasos en la música.
Su éxito arranco, Sin embargo, en Manchester, donde se estableció la familia cuando regresó al Reino Unido, dejando atrás un barrio pobre que sería demolido para construir el aeropuerto de la ciudad.
De los tres hermanos Maurice, el mayor de los mellizos, fue quizá el más popular y el alma del grupo, se casó en 1969 con la popular cantante Lulu y era el responsable de los arreglos y las peculiares armonías vocales que caracterizaron al grupo. También era, según cuenta el menos ambicioso de los tres hermanos.
No es de extrañar por tanto que la familia Gibb se viese obligada a emigra a Australia y a establecerse en Brisbane, donde aquellos pequeños, junto a su hermano mayor, Barry, dieron sus primeros pasos en la música.
Su éxito arranco, Sin embargo, en Manchester, donde se estableció la familia cuando regresó al Reino Unido, dejando atrás un barrio pobre que sería demolido para construir el aeropuerto de la ciudad.
De los tres hermanos Maurice, el mayor de los mellizos, fue quizá el más popular y el alma del grupo, se casó en 1969 con la popular cantante Lulu y era el responsable de los arreglos y las peculiares armonías vocales que caracterizaron al grupo. También era, según cuenta el menos ambicioso de los tres hermanos.
domingo, 21 de diciembre de 2014
UNA DE LAS MÁS VISTAS EN LOS 80' EL RETORNO DEL JEDI
De los muchos retornos que nos ha ofrecido Hollywood éste fue uno de los más esperados en la historia del cine. Había muchos motivos para estar ansiosos. Por un lado, se cerraba un ciclo. Pero por otro, era, por fin, la oportunidad de ver en acción a Luke Skywalker, como un flamante y recién recibido Jedi, directo de la academia del viejo y pelado maestro Yoda. Acción, emoción y los más fantásticos efectos especiales puestos al servicio de una historia que George Lucas soñó cuando era un crío. / Recaudó 252 millones de dólares.
OLIMPIADAS 1984
Los Juegos Olímpicos de 1984 fueron realizados en Los Angeles, en los Estados Unidos. Cuatro años antes, los Estados Unidos encabezaron un boicot de los Juegos Olímpicos de Moscú; la Unión Soviética correspondió boicoteando los olímpicos de 1984.
1985...Say you, say me, nº 1 de Billboard
La canción era una tema de Lionel Richie que se grabó para la película Noches de sol que también se incluyo en el álbum Dancing on the ceiling del ex miembro de The Commodores.
Dos de los primeros éxitos de Richie como solista fueron Truly y Endless love, un dueto con Diana Ross. Le siguieron otros como Hello y All night long. A mediados de la década de los 80 se embarcó en el proyecto benéfico USA for Africa, producido por Quincy Jones, dentro del cual Lioonel Richie escribió junto a Michael Jackson el famoso We are the world.
UN MUNDO AZUL,Y LLENO DE RECUERDOS...
Recuerdan a estos amigos ??
Son los autenticos #Pitufos de los años 80'
COMENTEN Y COMPARTAN...
GRACIAS !!
sábado, 20 de diciembre de 2014
Suscribirse a:
Entradas (Atom)